Najczęstsze błędy początkujących rysowników komiksów
The most common mistakes of beginner comic artists
Każdy twórca komiksów kiedyś zaczynał i prawie każdy popełniał te same błędy: planowanie zbyt ambitnych projektów, chaotyczne kadrowanie czy historia istniejąca tylko w sferze domysłów autora. W Iocte Nocte wierzymy, że większość błędów można wyeliminować – lub przynajmniej szybciej je zauważyć. Oto zestawienie pułapek, które najczęściej zatrzymują początkujących twórców.
Every comic creator started somewhere, and almost everyone made the same mistakes: planning projects that are too ambitious, chaotic paneling, or having a story that exists only in the author’s head. At Iocte Nocte, we believe that most errors can be eliminated – or at least spotted sooner. Here is a compilation of traps that most often stop beginner creators.
1. Brak spisanego scenariusza
1. Lack of a written script
To jeden z fundamentalnych błędów. Zarówno Lomcia, jak i Sora, na samym początku swojej drogi twórczej zaczynały pracę bez przygotowanego scenariusza, rysując bezpośrednio „z głowy”. Efektem były historie, które z czasem traciły spójność i nie trzymały się całości. Spisanie pomysłu, rozpisanie dialogów i zarysowanie przebiegu scen to absolutna podstawa. Scenariusz działa jak kompas – bez niego bardzo łatwo zgubić się w świecie, który chce się wykreować.
This is one of the fundamental mistakes. Both Lomcia and Sora began their creative journey without a prepared script, drawing directly “out of their heads.” The result was stories that lost coherence over time and didn’t hold together. Writing down the idea, scripting dialogue, and outlining the sequence of scenes is the absolute foundation. The script acts as a compass – without it, it’s very easy to get lost in the world you want to create.
2. Zaczynanie od gigantycznego projektu
2. Starting with a gigantic project
Wielu twórców marzy o ogromnych uniwersach, ale często kończy się to porzuceniem pracy po kilku stronach. Zespół Iocte Nocte również posiada rozbudowane, duże projekty, jednak to mniejsze historie nauczyły nas poprawnego kadrowania i schludnego układania dymków. Duże projekty nie są złe, ale warto zacząć od 4-stronicowych oneshotów. Takie krótkie formy pozwalają w pełni domknąć narrację i dają poczucie sukcesu, którego tak bardzo potrzeba na początku drogi.
Many creators dream of huge universes, but this often ends in abandoning the work after a few pages. The Iocte Nocte team also has complex, large projects, but it was smaller stories that taught us correct paneling and neat speech bubble placement. Large projects aren’t bad, but it’s worth starting with 4-page oneshots. Such short forms allow you to fully close a narrative and give a sense of success, which is much needed at the start of the journey.
3. Skupianie się tylko na rysowaniu
3. Focusing only on drawing
Istnieje błędne przekonanie, że w komiksie liczy się tylko kreska. Warto przyjrzeć się przykładowi „Przypadku Alicji K” – to webkomiks rysowany w Paincie, który na pierwszy rzut oka może wydawać się surowy. Jednak w miarę zagłębiania się w fabułę, czytelnik dostrzega, że wszystko ma sens i tworzy spójną całość. Kreska nie jest najważniejsza; styl to wybór. Zaczynanie od małych projektów pozwala wyrobić własną estetykę, która z czasem stanie się rozpoznawalna.
There is a false belief that in a comic, only the line art matters. It’s worth looking at the example of “Przypadek Alicji K” – it’s a webkomiksy drawn in MS Paint, which may seem raw at first glance. However, as you delve into the plot, the reader notices that everything makes sense and forms a cohesive whole. The line art is not the most important thing; style is a choice. Starting with small projects allows you to develop your own aesthetic, which will eventually become recognizable.
4. Zbyt dużo tekstu w dymkach
4. Too much text in speech bubbles
To błąd, z którym zespół Iocte Nocte – a szczególnie Lomcia i Etera – zmagały się przez długi czas. Początkowo dymki były przeładowane dialogami, co tworzyło nieczytelne „ściany tekstu”. Dzięki metodzie prób i błędów nauczyły się one, że jeśli coś można pokazać za pomocą rysunku, należy to zrobić wizualnie. Dziś, dzięki temu doświadczeniu, proces tworzenia dymków jest znacznie bardziej przemyślany i dopracowany.
This is a mistake that the Iocte Nocte team – especially Lomcia and Etera – struggled with for a long time. Initially, the speech bubbles were overloaded with dialogue, which created unreadable “walls of text.” Through trial and error, they learned that if something can be shown through drawing, it should be done visually. Today, thanks to this experience, the process of creating speech bubbles is much more thought out and refined.
5. Ignorowanie planowania kadrów (Storyboard)
5. Ignoring panel planning (Storyboard)
Wchodzenie od razu na czystą stronę bez miniatur to gwarancja problemów z kompozycją. Kilka minut planowania układu strony za pomocą szybkich szkiców oszczędza godziny mozolnych poprawek na finalnym etapie rysowania.
Jumping straight onto a clean page without thumbnails is a guarantee of composition problems. A few minutes of planning the page layout with quick sketches saves hours of tedious corrections at the final drawing stage.
6. Brak różnorodności postaci
6. Lack of character diversity
Jeśli wszystkie postacie mają podobną twarz, sylwetkę i mimikę, czytelnik zaczyna się gubić. Warto różnicować budowę ciała, sposób poruszania się i gestykulację – ludzie w rzeczywistości różnią się od siebie bardziej, niż podpowiada schematyczne myślenie.
If all characters have a similar face, build, and facial expressions, the reader starts to get lost. It’s worth differentiating body types, movement styles, and gestures – people in reality differ from each other more than schematic thinking suggests.
7. Perfekcjonizm i pułapka „redrawu”
7. Perfectionism and the “redraw” trap
Perfekcjonizm potrafi skutecznie zablokować rozwój. Lomcia boleśnie przekonała się o tym podczas tworzenia „Kronik Laosu” czy „Zaćmienia”. Chęć uczynienia tak dużych projektów idealnymi w każdym detalu prowadziła do pułapki ciągłego poprawiania tych samych kadrów. To doświadczenie nauczyło ją, że lepiej zacząć od skromniejszych projektów, a perfekcja przyjdzie z czasem i doświadczeniem. Komiks nie musi być idealny – musi być skończony.
Perfectionism can effectively block development. Lomcia learned this painfully while creating “Kroniki Laosu” or “Zaćmienie”. The desire to make such large projects perfect in every detail led to the trap of constantly fixing the same panels. This experience taught her that it is better to start with more modest projects, and perfection will come with time and experience. A comic doesn’t have to be perfect – it has to be finished.
8. Strach przed pokazaniem pracy
8. Fear of showing your work
Wielu twórców czeka, aż osiągnie „wystarczająco dobry” poziom, który subiektywnie nigdy nie nadchodzi. Opinie innych, nawet te krytyczne, pomagają zauważyć rzeczy niewidoczne dla autora. Każdy twórca kiedyś pokazał światu coś niedoskonałego.
Many creators wait until they reach a “good enough” level, which subjectively never arrives. Opinions from others, even critical ones, help notice things invisible to the author. Every creator once showed the world something imperfect.
Dlaczego warto obserwować Iocte Nocte?
Why should you follow Iocte Nocte?
Iocte Nocte to nie tylko webtoony/ webkomiksy czy komiks niezależny. Zależy nam na pokazaniu światu, że jako Polacy mamy ogromny potencjał i potrafimy tworzyć historie na światowym poziomie. Dlatego dostarczamy Wam te blogi poradnikowe, dzielimy się naszymi projektami i pokazujemy drogę, która doprowadziła nas do tego momentu. Chcemy być źródłem wiedzy dla wszystkich, którzy marzą o rysowaniu i budowaniu własnych, niezwykłych światów.
Iocte Nocte is not just webtoony/ webkomiksy or komiks niezależny. We want to show the world that as Poles, we have huge potential and can create world-class stories. That is why we provide you with these tutorial blogs, share our projects, and show the path that led us to this moment. We want to be a source of knowledge for everyone who dreams of drawing and building their own, extraordinary worlds.
A jakie błędy towarzyszyły Wam na początku przygody z rysowaniem? Dajcie znać w komentarzach!
And what mistakes accompanied you at the beginning of your drawing adventure? Let us know in the comments!
